《噤聲・近身》跨界展演-世紀當代舞團

2019⋅11⋅03—23

身而為人,無法選擇自己是否被選擇

《噤聲.近身》世紀當代舞團二十週年祭儀—姚淑芬與舞者以身獻祭。

世紀當代舞團2010年榮獲台新年度表演藝術獎的《婚禮/春之祭》,挑戰劇場中視覺與聽覺的極限,以自身感受出發,將死亡獻祭給大地萬物的誕生。在史特拉文斯基樂曲裡自我失序而又反覆聽似和諧的旋律上,堆疊著舞者緊繃壓抑而又狂放焦躁的身體。

《噤聲.近身》為世紀當代舞團受鳳甲美術館20週年邀請的展演計畫,編舞家姚淑芬繼2014誓逝後,再度跳脫黑盒子的框架,與舞者一同以身獻祭。這是ㄧ場充斥未明的生命躍動的祭儀,跨越藝術動靜之間的藩籬,這一次,你不再只是被動參與祭儀的民眾。展場中充斥著藝術家及舞者記憶中的亡靈,踏入展場的每一個步伐,都成為一場獨特且稍縱即逝的獻祭之舞。在窺視藝術家及舞者們的內心後,一同與記憶中的亡靈告別。

▩ 開幕:11/02 19:00
▩ 展期:11/03−11/23(週一休館,11/16因其他活動進行展覽暫不對外開放)
特別演出: 11/7, 8 , 9 , 14 , 15 , 21 , 22 , 23 19:00pm開演(售票演出,每場次限三十名觀眾,現場指定空間無座位席)
*展覽為七名藝術家靜態作品與一名舞者的現場行為與現場表演,特別演出為藝術家靜態作品與七名舞者的現場行為、表演及舞蹈

 

【購票資訊】

售票網站|https://reurl.cc/72rox9
購票優惠|
◎ 9/15 前購票 早鳥75折
◎ 9/15 ~ 9/30 兩人同行85折 : 1700元,贈送「高林文創基金會」限量手工飲料杯套 /面紙套兩只 (於展覽期間以兩張為單位向鳳甲美術館櫃台兌換)
◎ 學生購票享9折優惠,入場需出示有效證件
◎ 身心障礙人士、年滿65歲(含)以上長者購票享5折優惠,入場需出示有效證件
◎ 兩廳院之友、永豐/玉山/ 國泰世華銀行信用卡、誠品人會員卡及誠品書店愛書人會員卡享9折優惠
◎ 贊助票 : 2000元,附贈演出者親製限量手工作品ㄧ只
※ 各項優惠不可與其他優惠或折扣同時使用

世紀當代舞團
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【策展人與藝術家簡介】

策展人暨編舞家-姚淑芬

第二十屆國家文藝獎舞蹈類得主,美國舞蹈雜誌《態度》評論其為「許多學習之處,不可多得的舞者」,被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」。以魔幻寫實影像和後現代主義拼貼的三度空間概念結合,形塑如夢似幻卻極具感知真實的舞作氛圍,是國內少見以肢體詮釋戲劇架構的佼佼者之一。

國際舞評家讚許「姚淑芬富有豐富的國際經驗,也不斷尋求激新的創作火花,總以絕對的理想抱負與實力來體現不可能的可能。」2010作品《婚禮/春之祭》獲第九屆台新藝術獎表演藝術類年度大獎,同年在上海世博主題秀與西班牙知名拉夫拉劇團工作擔任副導一職。2013年獲兩廳院之邀編創全新製作《蒼穹下》。2014年的《誓逝》於北師美術館揉合視覺與表演藝術,成功跨越黑白盒子的藩籬。2015年經典作品<婚禮>受邀於兩廳院主辦之台灣國際藝術節(TIFA)演出。

 

藝術家_李明學

擅長將日常生活垂手可得的物件,以荒謬與幽默的方式轉換物件和文字之間的意義,在探索當代藝術的可能性上創造出輕盈感受的另類解讀。2013年取得英國羅福堡大學博士,現為國立台北教育大學藝術與造型設計學系助理教授。重要獲獎與展覽經歷:2019台北市立美術館《在放鬆的多數的陽光中》、2016臺北雙年展、2016光州美術館、2015韓國《鳳山藝術祭》、2005《台北美術獎首獎》。

 

藝術家_朱俊騰

2010年英國倫敦金匠大學藝術創作碩士班畢業。創作以裝置與影像為主,關注並嘗試回應「個人」在面對當下社會/政治/文化等複雜結構下,所面臨的困境與生存狀態。2013年創立空場藝術聚落,擔任首任營運總監至2016年。重要獲獎與展覽經歷:作品《睡美人》入選第28屆客萊蒙費宏國際短片影展與第19屆新加坡影展,2016《疲倦的沸騰》、2014台北雙年展、2011年及2012年「台北美術獎」優選。

 

藝術家_何采柔

台灣跨領域視覺藝術家,加州大學國際關係學士,愛荷華大學藝術研究所碩士,作品曾於上海當代藝術館、北京今日美術館、台北市立美術館、及神戶雙年展、亞洲雙年展以及釜山雙年展等展出。從劇場美術設計走向導演身分,無論是繪畫或裝置藝術,作品總能以局部分解的動作與豐富迷離的光影來呈現人與現實間親密又疏離的關係。重要展歷包括 2019台北《事故 NO ON :何采柔個展》、2018第九屆亞太當代藝術三年展(昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館,澳洲) 、2013上海當代藝術館《擬態-何采柔X高孝午雙人展》。

 

藝術家_李立中

熱衷台灣庶民文化的情感細節與流動,慣用攝影影像及跨媒材應用呈現當今世代的深層樣貌和生活狀態,迷戀賽鴿歸巢本能,欲透過賽鴿文化研究,對歸屬、宿命、後全球化的處境等議題建構自我對話的路徑。重要經歷為2006作品「彼女の遊楽園」獲東京日本EPSON影像創作大賞佐內正史評審特別賞,2011年於台南海馬迴光畫館藝廊舉辦「海/LaMer」首次攝影個展,2012年入選高雄獎,2015年獲頒台南新藝獎、桃源創作獎等藝術獎項。

 

藝術家_高昌湧

當代藝術家,長年從事視覺藝術設計工作,創作風格偏向零散、碎片式的資訊體,符合當代的都會氛圍,擅長運用光與聲音的可變性、去實驗裝置表現的各種可能性。重要展覽與得獎經歷:2017鬧空間《迴旋事件》、2017上海奔放藝術村駐村藝術家、2015韓國Bongsan Art Road當代藝術節、2003高雄獎優選、2002世安藝術創作造形藝術獎。

 

藝術家_呂柏勳

自由影像工作者,國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系雙主修電影學系;首部導演作品,亦即畢業劇情短片創作《野潮》(Wild Tides)獲獎無數,橫掃亞洲各大影展,榮獲2017年台北電影節最佳導演獎、金穗獎學生組首獎、以色列特拉維夫國際學生影展「國際競賽組」最佳影片,香港ifva獨立短片及影像媒體比賽「亞洲新力量組」銀獎等獎項。致力於影像相關創作,風格多元且跨域,橫跨平面設計、靜態攝影、錄像、動態形象宣傳及劇情敘事短片,擅從生活環境中汲取創作靈感,聚焦於「攝者」、「被攝者」與「鏡頭」(視角)之間的關係,力圖打破或重新省思三者間的微妙立場。

 

【團隊介紹】

世紀當代舞團

於2000年創立,世紀當代舞團觀察與梳理全球時代脈絡,以破除各種形式框架的肢體語言持續翻轉創意,創立具有當代符號意涵的表演藝術浮世繪。

以現代舞融合劇場語彙、視覺影像、文本敘事空間等創作養分以不斷推陳出新,並跨域合作各領域頂尖藝術家,偕同編創風格各異的舞作及解構表演形式,每次創作皆企圖超越原有之肢體語彙與結構藩籬,大膽迥異的表演思維是世紀當代舞團一路走來深受觀眾喜愛的原因之一。近年來,舞團作品亦多次獲邀前往日本、韓國、英國及美國參與演出,不落窠臼的表演風格廣受好評,不僅獲各方人士熱烈迴響,從各項獎項與國內外舞評家之評論亦可知舞團多年耕耘備受國際肯定。